×
Monique Temmen
Eyes Wide Shut Dreams are a driving force behind my work; the things I see with my eyes wide shut. I scrutinise my inner life to discover my origin, what makes me who I am, and what my
destination is. I capture dreams and visualise emotions. Our inner world is vast, limitless and sometimes frightening. Yet, it is also the realm of truth and wisdom. That is why I face the
challenge to investigate what I see with my eyes wide shut. I invite you to accompany me on the journeys where dreams and drawings have taken me.
Monique Temmen
www.moniquetemmen.nl
×
Jeffrey Linker
Door het werk van Jeffrey loopt geen rode, maar een zwarte draad. De leidraad in dat werk is namelijk het donker, het zwart. Hij onderzoekt dit donker op verschillende formaten, met
verschillende media, op het platte vlak en in ruimtelijke objecten. Houtskool, verf, giethars zijn de materialen waarmee hij werkt. Houtskool heeft vooralsnog zijn voorkeur. Houtskool biedt
hem een grote vrijheid en hij kan er een effect van fluweel en gelaagde diepte mee scheppen. Niet dat verf geen onderdeel is van zijn artistieke proces. Maar hij werkt er op een ander manier
mee en het heeft heeft een ander effect op de beschouwer. Als hij met verf werkt, vult Jeffrey hele vlakken met één specifieke behandeling of verftype. Deze vlakken onderscheiden zich van
elkaar, door de manier waarop het licht er op valt. Als de beschouwer beweegt, beginnen deze vlakken tot leven te komen en begint de diepte zich te vormen.
Een schilderij vraagt een vooraf opgezet plan, een uitgewerkt ontwerp. Een houtskooltekening daarentegen geeft vrijheid in het maakproces; dwingt het zelfs af. Zonder vast plan werkt Jeffrey
aan het grote geheel en hij is in constant 'gevecht met het materiaal'. Hij moet zichzelf telkens de vragen stellen: Hoe ver ga ik? Waar houd ik op? Hij verliest én hervindt telkens de
controle over de tekening, over het materiaal. Het tekenen is een fysieke daad. Het werk is overrompelend, zowel voor de maker als voor de beschouwer. Beiden kunnen zich verliezen in de
details van het werk, maar ook overrompeld worden door de grootsheid van de totale compositie.
Elk nieuw werk ontstaat vanuit schetsen: kleine composities, lijnstructuren. Een geslaagde compositie zet hij vervolgens over naar het grote vlak in een structuur van lijnen. Deze vertaling
van compositie naar groot formaat is een zoektocht op zich; de compositie van lijnen moet hij zo aanpassen, dat deze ook op het grote vlak in evenwicht is en het perspectief klopt.
Deze vlakken in de uiteindelijke compositie vult hij vervolgens in. Hier begint het gevecht om, de zoektocht naar de juiste verhoudingen. Elk vlak heeft een eigen lichtverloop, waarin het
zich verhoudt tot de aangrenzende vlakken. Samen moeten zij een oneindige diepte-werking vormen, maar dit vraagt veel van de maker. Elke laag houtskool wordt gefixeerd. Soms heeft een vlak
wel tien lagen houtskool nodig. De uitdaging is: op tijd stoppen, niet te lang doorwerken binnen elk vlak. De laatste laag fixeert Jeffrey nooit. Hierdoor blijft het fluwelen karakter van de
houtskool bewaard, maar wordt het werk ook zeer kwetsbaar.
In de ontwikkeling van deze lijn van werken begon Jeffrey met meer figuratieve composities. Hij maakte foto's van ruimtes door een donker filter heen. Deze foto's werkte hij vervolgens uit in
houtskool. Het resulteerde in minder vrijheid voor hemzelf en de kijker. De ruimtes beperkten hem als maker in het tekenen. De kijker was meer geneigd tot zoeken naar herkenbare ruimtes, in
plaats van zich te verliezen in de donkerte.
www.jeffreylinker.nl
×
Rudi Huisman
Geb. Datum : 25-12-1970
Specialisme : Beeldend Kunstenaar Portretfotografie
Opleiding : Autodidact
Woonplaats :Pesse (Drenthe)
De liefde voor beelden (schilderijen) en fotografie is er altijd al geweest, de laatste 10 jaar Rudi Huisman zich verder ontwikkeld in de portretfotografie. Gezichten kunnen een verhaal op
zich vertellen, detail, licht, compositie en kleur vindt hij daarbij erg belangrijk.
Voor de beelden die hij maakt kiest hij vaak voor het specifieke Rembrandt licht .Dit zorgt ervoor dat er diepte in het portret ontstaat. De portretten die worden gecreeerd zijn gebaseerd op
de oude meester-schilders maar zijn zijn creaties in de huidige tijd. Zo maakt hij gebruik van kleine moderne details of zet ik een bepaalde compositie of kleur neer in het portret. Wat Rudi
Huisman als kunstenaar belangrijk vind is dat er vraag of een emotie ontstaat bij de kijker. Antwoorden geven zijn portretten niet en de interpretatie die eraan wordt gegeven zal voor een
ieder anders zijn. Door zijn onderwerpen dicht bij huis te houden kan hij er zijn eigen emoties en creativiteit in kwijt. Voor hem ook de reden om mijn dochters regelmatig als model te laten
poseren. Hieruit zijn huidige nieuwe DNA portretserie ontstaan waaraan onder andere Erwin Olaf, Youp van t’Hek , Danny Vera, Frank Boeijen, Johan Derksen, Paskal Jakobsen, Waylon , en vele
andere hebben meegewerkt. De DNA serie is een langlopende portretserie van artiesten/meesters in hun vakgebied, die hij in het meesterlijke Rembrandtlicht laat poseren. De presentatie van
deze portretten is dan ook uniek. Onder de vernislaag van de doeken is een haar verborgen van Rudi Huisman, het DNA zit dan ook letterlijk in zijn werk.
Exposities: 2014 Excellent Art Utrecht 2015 Photoville New York 2015 International Photofestival Leiden 2016 Artfair Berlin 2016 AAF Amsterdam 2017 Ibis Gallery Finland. 2018 Kunst aan de
vaart Assen 2021 Stedelijk Museum Coevorden
Diverse publicaties tv, fotobladen en kranten. O.a. het Rijksmuseum Amsterdam en het Mauritshuis Den Haag.
